Spannende Medea-Version der Theatergruppe des Gymnasiums Nabburg

Was Schultheater leisten kann, zeigte die Theatergruppe der Oberstufe (Q12) des Johann-Andreas-Schmeller-Gymnasiums Nabburg unter der Leitung von Oberstudienrätin Maresa Hottner vergangene Woche in der sehr gut besuchten Nordgauhalle auf beeindruckende Art und Weise: Für die Eigenproduktion "Medea.Jason" wurden die Textvorlagen, bestehend aus den Medea-Dramen von Euripides, Seneca, Grillparzer, zwar radikal gekürzt, doch der Sprachduktus wurde beibehalten. Das Ergebnis war eine spannende Medea-Version, in der die jungen Akteure das Publikum über 45 Minuten hinweg in ihren Bann zu ziehen vermochten. Dass nach der Schlussszene erst einmal einige Minuten Stille herrschte, bis der erlösende Applaus einsetze, bewies laut Mitteilung der Schule die Stimmigkeit des Bühnenkonzepts, denn was wäre eine Medea-Inszenierung wert ohne Verstörung?

Die Gruppe involviert den Zuschauer in der ersten Szene ins Geschehen, indem sie ihn fordert, den Zuschauerraum bespielt und durch performative Gestaltung die Katastrophe spürbar macht: Die Bühne ist dunkel und leer, in der Mitte nur zu sehen das goldene Vlies. Zu hören ist ein lauter werdendes Pfeifen, ein Tinnitus, es geschieht nichts. Plötzlich läuft eine Schauspielerin aus dem Zuschauerraum auf die Bühne, schnell werden es mehr, Panik beherrscht die Atmosphäre. Durch diese schreiten in angespannter Zeitlupe drei Frauenfiguren an den Bühnenrand und verharren, schleudern dem Publikum und den Griechen, die sich als Chor der Korinther vor der Bühne formieren, sprachgewaltig ihren Hass entgegen und machen auf diese Weise klar, worum es geht: Hass, Rache, Trennung. Alle erstarren auf ein akustisches Signal hin, zu hören ist jetzt nur das Atmen der Geflüchteten. In der Anfangssequenz bereits werden zentrale Prinzipien der Inszenierung deutlich: Durch die Voranstellung des Endes wird die Chronologie aufgebrochen und Neugier geschaffen, chorische Textpassagen wechseln sich mit Einzeltexten ab und nehmen so das Vorbild des antiken Dramas auf, sodass trotz aller modern-abstrahierender Einsprengsel eine archaische Wirkung entsteht, die Hauptfiguren sind mehrfach besetzt. So gelingt es den jugendlichen Schauspielern, die vielschichtigen, zum Teil widersprüchlichen Figuren überzeugend zu beleuchten.

Ein besonderer Moment der Inszenierung ist der Kampf um das goldene Vlies, den die Gruppe in einer Kampf-Choreographie gestaltet. Im Zusammenspiel von Bild und Musik, Licht und Schatten, Normalzeit und Zeitlupe, Gleichförmigkeit und Eigenständigkeit gelingt dem Theaterkurs eine fesselnde Szene. Freundlich lächelnd kommen die Parteien auf die Bühne, entwickeln langsam aggressive Anspannung, um sich dann zunächst in einer festen Kampfaufstellung zu bekämpfen, die sich dann in beeindruckende Zweiergefechte auflöst. Am Ende ermorden die Griechen die Kolcher und stehlen mit Medeas Hilfe das sagenumwobene Vlies. Es scheint, als hätten die Eindringlinge gesiegt, doch da erheben sich die Kolcher wieder und verfluchen im Chor die Flüchtenden. In der Logik des antiken Dramas und auch in diesem Bühnenstück wird so die unausweichliche Katastrophe am Ende motiviert.